Malerei von Harald Wolff

Im Himmel geirrt

Wahrnehmung und Intuition
Die Kunst des Harald Wolff zeigt uns wundervolle Bildfindungen von Zeit, Raum, Bewegung, Chaos und neuer Ordnung. Seine gestischen Abstraktionen mögen in einer genau definierbaren kunstgeschichtlichen Tradition stehen, sie sind andererseits ganz individuelle Hervorbringungen eines Künstlers, der selbst keinerlei Vorbilder benennt und keine Vergleiche schätzt. Dennoch mag es gestattet sein, auf verschiedene Zusammenhänge vorsichtig hinzuweisen, seien sie malerischer oder philosophischer Art. Die Malweise des Harald Wolff als automatisiertes Schaffen aus dem Unbewussten stellt ihn in eine bestimmte Nähe zeitgenössischer Künstler, und seine psychogramm-artigen Gedanken haben vor der Folie einer “Lebensphilosophie“ etwa des Henri Bergson eine weitere tiefe Qualität.

Die Beschäftigung mit seinen Bildern und Zeichnungen führt den Betrachter zu emotionalen Anstößen, zu intimen Berührungen und dem Wissen: Dies ist etwas ganz Besonderes. Diese Empfindungen als Ergebnis des Schauens sind ein erster Schritt zur Erkenntnis: Harald Wolff schafft Welten voller Spannungen, voller Dynamik und Intensität, seine Kunstwerke sind Fenster zu neuen faszinierenden Schöpfungen mitsamt überraschenden Geschichten und Situationen.

Harald Wolff nun möchten wir als einen ganz bedeutenden Vertreter des abstrakten Expressionismus vorstellen, nicht als einen Epigonen oder Spätgeborenen, sondern als den mit großer Individualität gesegneten Vertreter einer von ihm mitgeprägten Kunstform, die man “Gestische Abstraktion“ nennen kann.

Es fällt auf: Der gestische Duktus, der meist organische Formen als dynamische Momente ins Bild zaubert, steht in intensiver Spannung zu einer recht festgefügten flächigen Komposition des Bildgrundes, einer Komposition, die in Strenge und Auflösung durch Farbnuancierung beeindruckt.

Nun hat sich unser Künstler vor Jahren freiwillig aus Berlin nach Paris begeben – in eine Stadt, die mit ihrer scharfen Kunstkritik und dem immensen Konkurrenzdruck manchen Künstler scheitern ließ. Nicht so bei Harald Wolff: Seine Werke erfüllen ohne weiteres die traditionell hohen, fast arroganten Ansprüche französischer Kunstrezeption, und die Ausstellungen sind äußerst erfolgreich. Ich meine, dass seine “Gestische Abstraktion“ gerade in Frankreich in einem philosophischen Kontext gesehen werden kann. Die überhöhte Darstellung von Empfindungen, von Bewegungen, von Dynamik und Sinnenfreude in seinen Bildern, wie wir es mit der zeichnerischen Durcharbeitung und den subtilen Farbvaleurs erleben dürfen, und die nachvollziehbare Bewegung im undefinierten Raum – dies hat eine gewisse Entsprechung in der Philosophie des Franzosen Henri Bergson (1859 – Paris – 1941).

Dass Titel wie z.B. „Grünstrand“ tatsächlich keinen zusätzlichen Erkenntnis-Gewinn verschaffen, ist nicht entscheidend für unsere Rezeption – die Bilder selbst sind einfach zu gut. Gewiss ist allerdings, daß Harald Wolff einer der nicht so zahlreichen deutschen Künstler ist, der mit sanfter Ironie und liebevollem Humor gesegnet ist.

Verdichtungen wird die Nuancierung und Detaillierung von Farben und Formen erzeugt. Leere Flächen und Bildzeichen provozieren sich gegenseitig, statische Konstrukte und bewegte Verwischungen oszillieren spielerisch zwischen ihren Polen.

Die Bildwelten des Harald Wolff nehmen uns nicht nur auf den ersten Blick gefangen, auch wenn das geheimnisvoll Erzählerische fasziniert; das Wandern auf den Kompositionswegen, das Eintauchen in die Tiefe der Farb-Nuancierungen, das Entdecken der Kombination von verschiedenen Techniken, die mit der immer gebräuchlicheren “Mischtechnik“ nur unzureichend beschrieben werden … dies alles bietet eine weitgefächerte Möglichkeit des Erlebens und des Erkennens. So sehr immer wieder versucht wurde und wird, Kunst vollkommen sinnfrei und vollkommen abstrakt hervorzubringen, so sehr fasziniert uns hier die gestische Abstraktion, die sich gewiß sinnbeladen, aber nicht kopflastig darstellt.

Das heiter verspielte Miteinander und Nebeneinander von verwischten Gestalten, von gestischen Farbbahnen und schroffen zeichnerischen Elementen ist die ganz unverwechselbare künstlerische Findung des Harald Wolff. Wenn er Bewegung in voller Dynamik darstellt, verwischt und nuanciert er jegliche Flächigkeit; negiert fast den Raum. Wolff zelebriert das Moment der gestischen Abstraktion, das surreale Kombinieren von Zufälligem, ganz sicher auch aus der Quelle spontaner Inspiration gespeist. Er betreibt eine magische Praxis der Schaffung künstlicher Zusammenhänge.

Aus suggestiven Formen entstehen vieldeutige Welten, aus sinnlichen Farbspuren erwachsen anekdotische Geschichten – kurz, der Künstler Harald Wolff beschenkt uns reichlich. Seine Bilder werden, um mit Bergson zu sprechen, zu “Zentren der Indeterminiertheit im nichtzentrierten Universum“. Sie agieren und reagieren in einem gewissen un- oder selbstbestimmten (indeterminierten) Bereich. Die Wahrnehmung des Künstlers erfährt eine Metamorphose, sie schöpft aus Intuition und Unterbewusstsein und wandelt das Geschaute zur Kunst. Seine seismographischen Chiffren schaffen magische Zusammenhänge und emotionale Berührungen: Wir erkennen.

Peter H. Schiller

Vita

Einzelausstellungen (Auswahl)

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

Sammlungen

Fonds National de l’Art Contemporain, Paris
Bibliothèque Nationale, Paris
Saarbank, Saarbrücken
UWP, Wuppertal
Rinke Treuhand, Wuppertal
ST Teuhand Lincke,Leonhardt und Rinke GmbH, Dresden
WHS Revisionsgesellschaft GmbH, Saarlouis
Stichting van der Jagt, International Foundation for the Arts, Holland
Rathaus Galerie, Bobigny
Bundesjustizministerium, Berlin
Kunstsammlung Residenz Würzburg
Generali Lloyd Versicherung AG, München
Arthotheque d’Amiens, Ville d’Amiens
Deutscher Herold, Bonn
Kunstsammlung GEFA Gesellschaft, Wuppertal
AVU Aktiengesellschaft für Versorgungsunternehmen, Gevelsberg
Kunstsammlung Rathaus von Porto Vecchio, Korsika

Publikationen

2013 HaraldWolff, Malerei und Zeichnung, Edition Pagina, Galerie Janzen
»Nottiluche” Margherita Fragiacomo, Poesia, Edizioni Ennepilibri, Imperia, Italien, 2011
»Tot und Begraben in Berlin”, von Peter Henri, 10 Kurzgeschichten mit tödlichem Ausgang und
10 Illustrationen von Harald Wolff, e Book, Verlag : epubli / Holtzbrinck, 2011
“Zum Fürchten war alles zu furchtbar”,Text August Stramm, Bilder von Harald Wolff, Fotos von
H.Goldbeck- Löwe, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin, 2005
“Façades” Texte von Philippe Rebel und Frederic Trannoy, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin, 2005
“La dynamique des formes”, Text Fania Perez, Diasporique, September 2005, nr. 35
“Harald Wolff ” Text Fania Perez, L`Arche, Juni 2005 nr.566, Paris
“Vom Treiben des Schnees im August” Text Wilhelm Wiegreffe, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin, 2004
“Harald Wolff ” Text Xavier Bureau, L`Arche, April 2004 nr.551-552, Paris
“Humains à la verge rouge” Text Michel Mathieu, 12 Lithografien,4 farbig, Atelier “A fleur du pierre”, Paris 2004
“Figura magica” Text Ilske Konnertz,mit Bodo Berheide, Edition Goldbeck- Löwe, Berlin, 2003
“Haut und Schnee”.Text Detlef Gosselck, Lothar Fischer, Edition Goldbeck-Loewe,Berlin, 2002
“Réveil utile”.Text Peter H.Schiller, Edition Ars Viva, Berlin
“Kein Schicksal”. Text Dr. Phil. Andreas Steffens, Edition Goldbeck- Löwe, Berlin 2001
“Grands blocs de doute”. Text Philippe Rebel, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin 2001
“L’apocalypse de Jean”. Text Michel Mathieu, Edition Goldbeck- Löwe, Berlin 2001
“Irritierte Zeichen”. Text Detlef Gosselck, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin 2000
“Bei ihr bin ich unten durch”. Text Detlef Gosselck, Edition Goldbeck.Löwe, Berlin 2000
“Ich dich auch” Text Detlef Gosselck, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin 1999
“Im Himmel geirrt” Text Detlef Gosselck, Edition Goldbeck-Löwe, Berlin 1998
“Beschleunigung”,Cuxhavener Kunstverein, Katalog zur Ausstellung 1995, Text Andreas Steffens
“Vorgriffe” Zeichnungen,Text Andreas Steffens,Verlag Graeff & Heinrich, Wuppertal 1993
“Seitenhieb” Arbeiten auf Leinwand und Papier, Verlag Graeff & Heinrich, Wuppertal 1992
Arts et Métiers du Livre No 148, Paris 1988
“Ecueils” 5 farbige Holzschnitte, Text von Olivier Amiel,Verlag Champfleury, Paris 1987
Opus International No 85, Paris 1982

Ausstellungseröffnung: Samstag, 14. April 2018 von 14:00 bis 17:00 Uhr
Ausstellungsdauer: Dienstag, 17. April 2018 bis Mittwoch, 6. Juni 2018